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“水墨晕章”肇兴于唐代，自世称“诗佛”的王维为“文人画祖”始，一直以来，中国水墨写意画就是关于内心诗情的艺术，是文人画家诗意的栖居所在。艺术家徜徉、畅神于斯，咏歌、挥洒于斯……也以此种活泼泼代代相传的诗情，各个时期杰出的文人画家得以成为异代知己而相惜承继。 “只想在一片澄明，万物炳然的三月里，自由挥洒生命中不可抑制的律动与激情，忘情地书写我在现实中的喟叹与向自然隐遁的轨迹，在运笔施墨中得到瞬间忘形得意的快感。”沧海君曾如此诗意地谈着他的水墨写意画创作，那分明是用语言无法描述的妙境。 ...详细>>
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数年前，天津大学展览馆展厅举办尹沧海画展。使余有机会认识沧海其人其画，彼时之沧海三十出头，神采内敛，温厚不掩聪慧，怀瑾握瑜，讷言敏行，诚如沧海之澹荡，雅量颇有不可揣度者也，余不禁称奇。及细审其画，其点画随意，如出无心，而闲放中见整肃；墨法粗犷，无事雕琢，于散漫中寓天真。此境界如散僧入圣，非颖悟超人者莫能及也，余不禁称奇者哉！ 窃以为画者本娱事也，古人书翰之余以墨戏适性怡情而已，正如宗炳所言：“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐穷四荒……畅神而已，神之所畅孰有先焉？”故画使“解衣般礴”，意岂仅...详细>>
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作者：宋德铮 老沧的中国画作品的味道是纯纯的，酽酽的，从笔墨的运用到意境的表达无不证实着老沧从“意”上，而不是从“迹”上，对于一种根植于本民族文化、适于自我心理的艺术形式的精确的把握和娴熟的运用，在于塑造一个真实而精彩，自由而自在的自我感性世界。只有个人的才是社会的，如果没有深沉的文化心理根基，就无法从本质上把握一种艺术形式从而挖掘几千年来积淀于其形式之中的文化心理的真实进而表达它们；如果没有真正的属于个人的深切感受，就无法从本质上运用这种艺术形式，役物而不役于物，使形式本身成为恰如其分的自...详细>>
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作者：彭修银 水墨画是以写为法，水墨为尚,抒情写意，是以抒写性灵怀抱为宗旨的中国文人画发展之必然结果。中国绘画在中唐以前主要是“重色”，以“色”为中心。谢赫提出的“随类赋采”，即可看出色彩与绘画的关系。事实上，色彩画在中国绘画史上曾经取得过辉煌的成绩。然而，以色绘画，必将是“点刷精研，意在切似；目想毫发，皆无遗失”，故有“五日一山，十日一水”之功夫，画方能“繁缛美丽，金碧辉煌”。水墨是东方绘画艺术中最单纯、最简单的物质感性材料。按照黑格尔的观点，只有物质的感性材料减少到了最低限度，其精神...详细>>
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作者：徐恩存 在某种意义上说，原生态的笔墨是充分个性化的文人风范的书写，它具有独立不羁的灵魂特征。对当代画家而言，笔墨超乎一般的观念之上，其价值意义关乎着精神层面，在更多的情况下它具有高蹈云游的脱俗属性，首先它必须是艺术的、美学的，其次是特定形式中的情感倾向与文化内涵。 青年画家尹沧海的中国画，正是在这一点上显现了自己的意义。 他的作品，无论花鸟、人物、山水都保持着一种“永恒的天真”，适度闲放的心态。也就是说，画家在作品中强调的是以笔墨书写美感与意趣，从无可化解的亘古情怀中释放自己的性灵...详细>>